Saison Mythos
Une saison qui fédère, inspire, sensibilise
Mythos à cœur de rassembler artistes et publics autour du plaisir des mots et de la convivialité pour toujours mieux faire face aux discriminations en tout genre, dérèglements climatiques mais aussi le choc des guerres ou encore la montée des extrémismes qui nous plongent dans un avenir maussade où les écarts se creusent et le repli sur soi prend le dessus. Le festival choisit de s’étendre en saison, avec différents focus proposés sur l’année afin de poursuivre et déployer durablement ce qu’il a engagé.
Il réaffirme, d’une part, la volonté de continuer à porter les enjeux de lutte contre les inégalités et les discriminations, et d’autre part, le désir d’imaginer et de coopérer avec des partenaires de tout horizon.
Les manifestations de la Saison de la Lituanie 2024 se dérouleront dans plus de 30 villes à travers toute la France. Plus de 130 institutions culturelles françaises et presque autant de structures lituaniennes auront l’occasion de présenter leurs projets de partenariats. Les thèmes de la Saison – Voisinage global, Diversité et identités et Imagination débridée – relient perspectives historiques et sujets d’actualité et invitent les participants à contribuer à la création commune des scénarios du futur.
Le projet « Face à la guerre – dialogues européens » initié par l’Institut français vise précisément à ouvrir des cadres de discussion permettant à la fois de mieux appréhender les bouleversements en cours en Europe et les contextes locaux dans lesquels ils interviennent. Des experts et professionnels européens et venant d’autres régions du monde, issus des sphères universitaires, de la recherche, des think tanks, des médias et de la culture, sont invités à croiser leurs regards dans des formats facilitant les interactions directes avec des représentants de la société civile et le grand public.
Parce que nous ne pouvions pas attendre le mois de mars pour vous retrouver,
Parce qu’il est nécessaire de faire circuler la parole de nos voisins européens,
Parce que les liens doivent s’entretenir pour rester unis et que cette équipe est incroyable !
Dans le cadre de la saison de la Lituanie en France, de l’événement « Face à la guerre – dialogues européens », en partenariat avec le Collectif FAIR-E / CCN de Rennes et de Bretagne.
1h50 / À partir de 15 ans
« For a better world » explore les conséquences profondes des conflits et de la dégradation environnementale sur l’identité humaine.
La pièce met en scène une guerre perpétuelle et incompréhensible, dans un contexte dystopique où les ressources se raréfient. Les personnages, désorientés et traumatisés, se retrouvent confrontés à une crise existentielle profonde. La pièce critique la banalisation de la guerre et la justification de celle-ci par des arguments fallacieux tels que la légitime défense ou la préservation du territoire. Elle invite le spectateur à réfléchir sur notre rapport à la nature et aux conséquences de nos actions.
« For a better world » est une œuvre qui interroge notre humanité et nous pousse à envisager un avenir où l’équilibre entre l’homme et son environnement est rompu.
15€ Plein / 10€ Réduit / 5€ Sortir!
Hors frais de réservation
Mise en scène et scénographie Artūras Areima
Assistant scénographe Matas Makauskas
Costumes Artūras Areima
Composition musicale Rokas Petrauskas
Création vidéo Gediminas Vansevičius
Opérateurs vidéo Gediminas Vansevičius, Dinas Marcinkevičius, Paulius Oficerovas
Opérateurs son Martynas Ungurys, Andrius Kairys
Comédiens Rokas Petrauskas, Monika Poderytė, Karolis Legenis, Dovydas Stončius, Modesta Jakeliūnaitė, Justė Buslavičiūtė
Traduction Jūratė Pieslytė
Soutiens Conseil lituanien de la culture, Cinevera, Cineskope
Artūras Areima, un metteur en scène lituanien innovant et provocateur.
Depuis 2017, Artūras Areima est le fondateur et directeur du théâtre AAT | Artūras Areima. Candidat au Prix Europe des Réalités Théâtrales, il est considéré comme l’un des artistes de théâtre les plus prometteurs de la jeune génération lituanienne. Depuis ses débuts en 2008, Artūras Areima se caractérise par une approche théâtrale rebelle, intellectuelle et provocatrice. Il cherche à sortir les acteurs et le public de leur zone de confort et s’intéresse à des points de vue dramaturgiques larges et universels. Il travaille avec des pièces classiques et contemporaines, et a recours à des ateliers et des pratiques d’écriture collective.
